Bessie Potter Vonnoh, 선구적인 시카고 조각가

큐레이터로부터

Annelise K. Madsen 2023년 1월 3일

22세의 베시 포터(훗날 보노)는 시카고 아트 인스티튜트의 영구 컬렉션에 대표되는 최초의 여성 조각가가 되었습니다.

많은 여성 예술가들과 마찬가지로 그녀의 놀라운 경력은 결국 시야에서 사라졌습니다. Vonnoh(1872~1955)를 다시 살펴보겠습니다.

1895년에 박물관은 Vonnoh의 조각품 7점을 획득했습니다. 즉, 국화 소녀를 포함하여 약 12~15인치 높이의 현대 의상을 입은 독특한 여성 인물(남성 중 한 명은 제외)입니다. 석고로 주조된 이 구성은 예술가들이 종종 중간 단계(아직 다듬어지지 않은 구성을 위한 스케치)로 사용하는 재료로 완성된 작품으로 생각되었습니다.

국화 소녀, 1895년

착색된 석고, 위치를 알 수 없음. Magazine of Art 24(1900)에 재현: 523

날짜가 기재되지 않은 석고 조각상을 들고 있는 베시 포터 보노(Bessie Potter Vonnoh)

미국 미술 기록 보관소, 스미소니언 협회, 워싱턴 DC

이와 대조적으로 Vonnoh는 석고를 가능성이 있는 접근 가능한 매체로 받아들였습니다. 그것은 그녀의 조각상(당시에는 "Potterines"라고 불림)의 거칠고 자유롭게 모델링된 표면을 암시적이고 매력적인 촉각적인 형태로 포착했습니다. 프랑스 예술가 Jean-François Rafaëlli의 3차원 작품은 현대 야외 화가의 캔버스와 공감했습니다. 보노는 그의 말에 따르면 “석고를 쓴 인상파”였습니다.

오늘날 그녀의 이름은 많은 미술 애호가와 학자들에게 낯설게 남아 있지만, 20세기 초 베시 포터 보노(Bessie Potter Vonnoh)는 헤드라인을 장식했습니다. 1901년까지 그녀의 조각품 중 총 9점이 미술 연구소에 소장되었습니다. 그리고 1914~15년에 박물관은 예술가에 대한 개인전을 열었습니다. 이번에는 청동 주물인 여러 조각품이 전시회 기간 동안 박물관에서 구입되었습니다.

베시 포터 보노

Vonnoh는 1872년 세인트루이스에서 Bessie Onahotema Potter로 태어났습니다. 그녀의 중간 이름은 Choctaw 민족의 언어로 "그녀가 손을 펴서 준다"라는 뜻입니다. (Vonnoh는 백인이었습니다. 예술가에 따르면 그녀의 어머니는 원주민 이름을 찾았습니다.) 얼마 후 아버지가 돌아가신 후 그녀와 어머니는 시카고로 이사했습니다. 보노는 어렸을 때 알 수 없는 질병에 시달렸습니다. 처방된 치료로 인해 그녀는 대부분의 시간 동안 움직이지 못했으며 이로 인해 성장이 크게 둔화되었지만 결국 건강을 회복했습니다. 몇 년 후 그녀가 예술적 명성을 얻으면서 언론에서는 그녀의 큰 재능에 비해 작은 키에 대한 이야기가 많이 나왔습니다.

학교에 갔을 때 모델링 수업은 제게 즐거웠고… 그 일은 저를 매혹시켰습니다. 흙의 손길과 창작의 즐거움이 나에게 깊은 만족감을 주었다.

—베시 포터 보노, 1925년

젊은 여성 예술가로서 그녀의 업적은 상당했다. 시카고의 여학생으로서 그녀는 조각에 매료되었습니다. 1886년 14세의 Vonnoh는 이미 시카고 미술 학교의 학생이었으며 조각가이자 강사인 Lorado Taft의 스튜디오에서 일하고 있었습니다. 5년 후, 교과 과정을 마치면서 그녀는 전문가로서 미술계에 발을 들여 박물관의 제4회 미국 유화 및 조각 전시회에서 흉상 초상화를 전시했습니다. 보노가 도착했습니다.

윌리엄 메리트 체이스. 베시 포터, 1895년경

베시 포터 보노 키예스의 유증, 1954, 55.118, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

그녀의 성공 경로는 확실히 주목할 만했지만 Vonnoh는 혼자가 아니었습니다. 19세기 후반 시카고에서는 (주로 백인) 여성 전문가들을 위한 네트워크와 기회가 증가했습니다. Vonnoh의 재임 기간 동안 많은 수의 여성들이 미술 학교에서 공부했습니다. 1892년에는 여학생이 남학생을 6대 1로 앞질렀습니다. 그리고 학교의 교수진은 전문성을 향한 이러한 추진력을 반영했습니다. 이 프로그램을 졸업한 화가 앨리스 켈로그(나중에 타일러)가 1881년 그곳의 강사가 되었고, 그 후 10년 동안 여성이 교수진의 거의 3분의 1을 차지했습니다. 여성 예술가들은 현대 미국 미술, 시카고 예술가 및 학교 학생들을 위한 다양한 연례 전시회를 포함하여 Art Institute의 초기 전시회 명단에 포함되었습니다. (물론 여성 전시자의 비율은 여전히 적었지만, 끈질긴 장애물에도 불구하고 예술가들의 결합은 그것이 가능하다는 것을 보여주었습니다.) 또한 시카고의 여성들은 Bohemian Art Club(이후 Palette)과 같은 자체 조직을 창설했습니다. Club)은 미술 연구소가 설립된 지 불과 4년 후인 1883년부터 박물관에서 연례 전시회를 열었습니다.