다이아나 알 투어

다이아나 알-하디드. 사진: 위니 오

Diana Al-Hadid는 2005년 버지니아 커먼웰스 대학교에서 MFA를 받은 직후 만든 거꾸로 된 고딕 양식의 대성당 조각에서 자신의 예술적 목소리를 발견했습니다. 구조를 자신의 키와 몸의 움직임에 맞춰 확장한 Al-Hadid -하디드는 발바닥을 칠하고 리드 부분과 뒤 부분 모두 왈츠를 추는 것으로 시작했습니다. 이 발자국 청사진에서 그녀는 목재, 석고, 유리 섬유, 안료 및 폴리스티렌을 사용하여 첨탑과 지지대가 있는 교회 건축물을 건설했습니다. 그런 다음 그녀는 건물에 불을 붙이고 꼭대기에 뒤집어 놓았습니다. Spun of the Limits of My Lonely Waltz라는 제목의 반전된 형태는 신기루처럼 멍들고 녹아내린 채 흔들리는 죽마 위를 맴돌고 있습니다.

Al-Hadid의 브루클린 스튜디오에 있는 재료 및 미완성 프로젝트. 사진: 위니 오

Al-Hadid는 브루클린에 있는 넓은 스튜디오에서 "물질적으로, 창의적으로, 개념적으로 제게 수문이 열린 것 같았습니다."라고 말했습니다. Al-Hadid는 11월에 데뷔한 뉴욕 Kasmin 갤러리와의 첫 개인전을 위해 새로운 작품을 만들고 있었습니다. 그리고 다음 달에 열리는 호주 멜버른에서 열리는 NGV Triennial 2023도 마찬가지입니다. "이 작품은 중력과의 갈등, 나의 건물을 처음부터 이야기했으며 내가 사용하는 모든 다른 미디어에서 지속되었다고 생각하는 많은 원칙을 담고 있습니다."

시리아 알레포에서 태어나 다섯 살 때 가족이 이주한 클리블랜드 교외에서 자란 알 하디드는 인물, 풍경, 그리고 건축이 충돌합니다. 그림 같은 벽 부조를 포함하여 유기적으로 보이는 이러한 건축물은 구상적이면서 추상적이고, 고대적이면서도 현대적이며, 침식되고 재생되는 것처럼 보입니다.

Al-Hadid의 브루클린 스튜디오에 있는 자료. 사진: 위니 오

Diana Al-Hadid가 노동 집약적이고 다층적인 부조화 작업 중입니다. 사진: 위니 오

Al-Hadid는 “오하이오 시골 지역에 살면서 홈디포(Home Depot)와 건설 현장에서 나온 대형 폼 블록이 있는 쓰레기 처리장에 접근할 수 있었기 때문에 많은 일을 했습니다.”라고 말했습니다. “그러나 그것은 다시 지적합니다. 나는 항상 미술사를 살펴보고 있어요.” 그녀는 석고, 목재, 금속, 우레탄과 같은 흔한 건축 자재를 실험적인 방식으로 사용하고, 그녀가 "비밀 소스"라고 부르는 착색 폴리머 석고를 만들어 벽의 부조를 위한 얇은 층의 프레스코화를 칠하고 그 위에 부어 넣습니다. 강화된 캐스케이드의 뼈대.

Al-Hadid는 "모든 것이 라인과 평면입니다. 그냥 드립이나 풀뿐입니다."라고 말합니다. "이것이 내가 형태를 구축하는 방법의 구성 원리입니다."

Diana Al-Hadid의 브루클린 스튜디오 벽에 새로운 작품이 기대어 있습니다. 올 가을 작가는 뉴욕 카스민(Kasmin)에서 갤러리 입단 후 첫 개인전을 가질 예정이며, 호주 멜버른 빅토리아 국립미술관에서 열리는 NGV 트리엔날레에도 참가할 예정이다. 사진: 위니 오

Al-Hadid의 스튜디오에서 작업이 진행 중입니다. 사진: 위니 오

예술가의 아이디어와 미학은 풍경에 내재된 지질학적, 고고학적 시간에 대한 항상 현재의 감각과 함께 세계에서 가장 오랫동안 사람이 거주했던 도시 중 하나인 알레포로의 여행을 통해 영향을 받았습니다. “저는 아주 어린 나이에 그곳에서 쫓겨났습니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 향수라는 개념과 복잡한 관계를 갖고 있습니다. 지적 호기심인가? 영감인가요? 소싱인가요? 샘플링인가요?”